Exposición en homenaje al director de cine y fotógrafo Stanley Kubrick en el CCCB

Me encanta que le hayan hecho un homenaje por todo lo alto y todo lo ancho a Kubrick… Stanley K., gigante del séptimo arte 😀

Aparador con cámaras y objetivos especialmente adaptados por Kubrick para el rodaje de sus películas, a veces con exigencias de iluminación muy concretas, como Barry Lyndon.

La sala dedicada a una de sus obras maestras: 2001, odisea en el espacio.

Weegee tomó las fotografías de esta serie, con el actor Peter Sellers caracterizado y, abajo en medio, Kubrick con el emblemático fotorreportero

En la sala dedicada a La naranja mecánica se muestran guiones, recortes de los periódicos que inspiraron el argumento y, como se ve aquí, un mosaico de imágenes que ilustran momentos de la película, con técnica de aerografía. El resultado es espectacular.

El CCCB está exponiendo una muestra muy lograda dedicada al director de cine Stanley Kubrick. Es sabido que en sus inicios fue fotógrafo para la revista Look, luego realizó cortos, muy pronto su talento se hizo notar en la industria y, siendo un veinteañero, ya estaba dirigiendo largos que hoy pueden verse con auténtico deleite. 

La exposición recorre en salas dedicadas a explorar exhaustivamente cada una de sus películas aspectos fundamentales y anecdóticos, para alegría de todo fan: desde sus fuentes de inspiración -libros, recortes de películas, cómics, relatos publicados en revistas pulp, etc–, guiones en diferentes fases, correspondencia con actores, miembros de la iglesia -protestando por el proyecto de adaptar la novela-escándalo de Nabokov, Lolita–, trajes, pósters, maquetas de elementos fabricados especialmente para el rodaje como el «aspirador» de 2001, vídeos-entrevista con actores, fragmentos esenciales de cada película –los sacos llenos de dinero de Atraco perfecto, el momento en que Humbert Humbert decide quedarse en la casa que Shelly Winters le está enseñando, al descubrir a Lolita tomando el sol– y, por supuesto, fotos, fotos, fotos. De calidad acreditada, como es de esperar, botín para mitomános como moi-même.

La exposición se mantiene hasta finales de marzo

«Stanley Kubrick» es una exposición del Deutsches Filmmuseum, Frankfurt am Main, Christiane Kubrick, Jan Harlan y el Stanley Kubrick Archive de la University of the Arts London, con la colaboración de Warner Bros. Entertainment Inc., Sony-Columbia Pictures Industries Inc., Metro Goldwyn Mayer Studios Inc., Universal Studios Inc., y SK Film Archives LLC. (fuente: CCCB)

Dos muñecas eróticas relacionadas con La naranja mecánica

Velázquez y el Siglo de Oro en Caixaforum Barcelona

En Caixaforum Barcelona se ofrece una preciosa exposición de pintura dedicada al Siglo de Oro y a la figura de Velázquez. Tiene la medida justa, con explicaciones informativas nada farragosas y nos da la oportunidad de contemplar lienzos célebres de autores de primera línea como Rubens, Zurbarán, Ribera, Guido Reni, Brueghel y, claro, el propio Velázquez.

Los amantes del retrato en fotografía encontrarán aquí una fuente de inspiración tanto para la composición como para la iluminación. Este es el tipo de muestras que se espera de una gran ciudad 🙂 y por eso no quería perdérmela.

Brueghel el Viejo, El gusto, el oído, el tacto, hacia 1620.

Marte, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez -Museo del Prado

Ecce Homo, Guido Reni, 1639-1640

Esopo, Diego Rodríguez de Silva
y Velázquez, 1640. Museo del Prado

 

Exposición en La Virreina: Réquiem por la normatividad

entrada de coches del Palacio. Foto hecha con la tablet Huawei

Una exposición bastante interesante en el palacio de la Virreina, en plena Rambla de las Flores: Réquiem por la norma, en torno a la figura de Lorenza Böttner, un personaje trans, que utilizaba su cuerpo sin brazos trascendiendo la carencia. Siendo exhaustiva tiene la virtud de no ser agotadora; seguramente se debe a la persona encargada de comisariar la muestra, Paul  B. Preciado, experta/o en el tema de la transexualidad y las llamadas sexualidades alternativas.

Traduzco la introducción a la expo, aunque me queda la duda de si son correctos gramaticalmente los términos para hablar de discapacidad:

«La trayectoria de Lorenza Böttner (Punta Arenas, Chile, 1959 – Munich, Alemania, 1994) constituye una de las críticas más agudas a los procesos de discapacitación, desexualización, internamiento e invisibilización a la que se ven sometidos los cuerpos con «diversidad funcional» y los cuerpos transgénero. A través de la fotografía, la pintura y la performance, su obra se erige en himno a la disidencia corporal y de género.»

Marquesina del Teatro del Liceo, Ramblas. Las tardes nubladas son buenas para ver arte entre paredes. foto: tablet Huawei

Expo recomendada: Vivian Maier, In Her Own Hands, en Fotocolectania

Hoja de contactos – página de Vivian Maier

Aún estáis a tiempo de ver esta estupenda exposición, dedicada al último fenómeno de moda de la fotografía de calle, Vivian Maier. Había leído acerca de ella antes del obsceno boom mediático que estalló el año pasado y la incluí de inmediato en mi lista de enlaces. Además de la gran exposición que le dedican en Madrid -que no he tenido ocasión de ver–, este verano también se le rinde homenaje en Barcelona.

«Vivian Maier. In Her Own Hands» Del 7 de junio al 10 de septiembre de 2016

La semana pasada tuve la oportunidad de ver la pequeña y compacta exhibición que le dedica la fundación Fotocolectania en su bien diseñado espacio de la calle Julián Romea, 6 (a dos pasos de la Vía Augusta esquina con Travesera de Gracia).

Muy buenos retratos en blanco y negro, el tiempo transcurrido ha convertido la indumentaria de hombres y mujeres en un tema con valor propio (¡esos bolsos de piel de asa corta diseñados para durar más de una vida, esos labios siempre pintados!). Por entonces, la gente salía a la calle hecha un pincel, de modo que los que presentaban una apariencia descuidada delataban la penuria que sufrían o algún tipo de problema mental.

Es también muy atractivo su uso del color cuando en los años 70 se dedicó a hacer probaturas: un color denso y cálido. Como buena niñera, tiene algunas instantáneas de niños fuera de tópicos publicitarios o sentimentales (me gustó especialmente una foto de muy reducidas dimensiones del encuentro de unas madres en la calle y la luminosa sonrisa del niño rubio respondiendo a alguna gracia que le hace una de ellas). Se perciben influencias diversas, incluidas Hellen Levitt y Diana Arbus, lo cual no es óbice para que dejara impresa una mirada singular que hoy es capaz de despertar el deseo de hacer fotografías … pese a todos los impedimentos con que tropieza actualmente la street-photography, que en mi opinión continúa siendo un reducto de la poesía del presente.

Lo dicho,  no os la perdáis. Nueva York y Chicago en su esplendor de los años 50-60, cuando América aún creía en los ideales del renacer tras la Segunda Guerra Mundial. Con diferentes cámaras, Vivian Maier sabía muy bien qué se traía entre manos: nadie compra y utiliza una Leica por mero capricho.

El ojo infalible de la niñera: la preciosa sonrisa del niño de la foto 9 (empezando desde arriba y de izquierda a derecha).