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Taller de fotografía de viajes con Enric de Santos (mayo-junio)


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Un taller de los más oportuno de cara a las vacaciones: en el Centro cívico El Sortidor, los jueves de 19 a 21h. Del 4 de mayo al 22 de junio.
El taller se divide en 4 clases de nociones teóricas y 4 salidas para practicar. Con el profesor Enric de Santos no solo se disfruta de su amplia experiencia y conocimientos, tanto en fotografía analógica como en digital sino de su entusiasmo pedagógico.

Pinchad aquí  para informaros de los datos para la inscripción.

Christopher Anderson


Acabo de descubrir a este fotógrafo canadiense, miembro de Magnum, y me encanta lo que dice tanto sobre su propio trabajo como sobre destacar o no en medio del universo actual, donde flotamos en una miríada de imágenes. ¿Cómo sobresalir en este ruido? se pregunta y se asombra cuando lo hacen sus reportajes. Comparto la opinión de que hoy hay muchísimos fotógrafos excelentes, pero no que es democrático que todo el mundo haga fotos. Desde los tiempos de las viejas cámaras, las familias ya tenían su cámara y sus álbumes de recuerdo.

Cuando se habla de “autenticidad”, “verdad” o “intimidad”, nos parecen palabras gastadas, pero en Anderson suenan adecuadas para caracterizar sus fotografías. Completamente de acuerdo también con sus comentarios sobre los premios de fotografía: ¿qué profesión dedica tanto tiempo a congratularse a sí misma, a premiarse?… Pues no sé… ¿la literatura española? Al menos los fotógrafos premiados suelen ser, en un 99%, los autores de las fotos. 😀 😀

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Venezuela, Caracas
USA. Brooklyn, NY. 2009. Marion on bed.
De “Son”

 

Curso de Iluminación nocturna, por Enric de Santos


DIJOUS / JUEVES de 19:00 a 21:00h
Del 2 de febrero de 2017 al 23 de marzo de 2017
Espai: Aula por defecto – CENTRO CÍVICO EL SORTIDOR (PUEBLO SECO, Barcelona)
Professor/a: ENRIC DE SANTOS, (de 12 gats/AN-FA)
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Enric de Santos, entre dos de sus pasiones, la fotografía y el mar

TALLER DE ILUMINACIÓN en el Centre Cívic El Sortidor del Poble Sec.

Para más información sobre el programa e inscribirse, pinchad aquí.
Hace tiempo que quería hablar de los talleres de Enric de Santos, al que tuve de profesor de laboratorio en blanco y negro en el Curso general de fotografía de IDEP. Años más tarde, ya en 2001, hice con él un taller especializado en laboratorio b/n. Es un profesor con unos conocimientos espectaculares de fotografía y de técnica de laboratorio, de tratamiento de la imagen, ahora también en digital. Lo mejor, sin embargo, es que no apabulla: dosifica la información, combinada con la práctica, para que sea posible asimilarla al ritmo que cada cual consiga.

Ahora necesito actualizar conocimientos para no quedarme del todo rezagada y descubro este curso, al que ya me he inscrito.

PRESENTACIÓN DEL  PROGRAMA

Les fotografies amb poca llum són una assignatura pendent per a la majoria de persones aficionades a aquest art. En aquests taller descobrirem quins són els trucs per millorar-les i les eines a l’hora de poder fer una fotografia nocturna o en un interior.

Las fotografías con luz escasa son una asignatura pendiente para la mayoría de personas aficionadas a este arte. En este taller descubriremos qué trucos pueden ayudarnos a mejorarlas y las herramientras para poder tomar una fotografía nocturna o en interiores.

Precio: 56.14 € (IVA incluido) Preu: 56.14 € (IVA inclòs)
Ver Sesiones
jueves – 02-02-2017 de 19.00 a 21.00 jueves – 09-02-2017 de 19.00 a 21.00 jueves – 16-02-2017 de 19.00 a 21.00
jueves – 23-02-2017 de 19.00 a 21.00 jueves – 02-03-2017 de 19.00 a 21.00 jueves – 09-03-2017 de 19.00 a 21.00
jueves – 16-03-2017 de 19.00 a 21.00 jueves – 23-03-2017 de 19.00 a 21.00

 

Atín Aya en Photobolsillo


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La página de La Fábrica  Editorial nos dice de Atín Aya Abaurre (Sevilla, 1955- 2007) que «fue reportero gráfico de ABC de Sevilla y Diario 16 Andalucía. Su mirada captaba juegos callejeros, equilibrios de sombras, paisajes y, sobre todo, gentes, formas de vida.»

Quizá los periódicos ya no vuelvan a publicar este tipo de fotografía, y quizá tampoco las agencias de stock las consideren interesantes, de modo que la gestión privada de los archivos fotográficos de la gran época de la foto analógica, como la que representa Atín Aya y el elenco de fotógrafos que La Fábrica tiene el buen tino de mostrar en el asequible formato de bolsillo, ha de quedar en manos de los allegados de los fotógrafos. La hija de Atín Aya, María, relata cómo cada cierto tiempo se zambulle en el archivo de negativos y rescata tal o cual serie y, como acostumbra a suceder con el trabajo de los fotorreporteros  de esta generación, aparecen joyas de una vida ya desaparecida, la de la España de la posguerra en el paso al desarrollismo de los sesenta. Sus imágenes tienen encanto, dignidad  y una mirada demorada en el tiempo que hace de ellas estampas con una clara evocación pictórica -las bellas sevillanas con mantilla recuerdan la pintura del valenciano Sorolla–

Junto a series de la Andalucía típica, con sus procesiones y sus mujeres enlutadas, o su público de toreo y los ritos de la matanza del cerdo, conforme a la tradición neorrealista que ya puso de moda el italiano  Ferdinando Scianna, en su trabajo dedicado a Palermo, Atín Aya realizó reportajes de corte documentalista como el de las Marismas de Cádiz (1991-1996). Se trata del enfoque que agrada al National Geographic, es decir, zonas y usos tradicionales que se pierden bajo la presión de la industrialización y la sobreexplotación o el abandono. Se percibe en sus fotografías la influencia de los fotógrafos de la Depresión, Walker Evans, Dorothea Lange, pero también del Richard Avedon  de la extraordinaria serie In the American West, a los que su mirada, la del hombre que conoce el terreno, dota de una tonalidad poética que vuelve las imágenes en elegía.

Richard Avedon Darkness & Light


 

Interesante documental dedicado a Richard Avedon. En inglés, no sé si los subtítulos al español son buenos. Me ha gustado mucho cómo el sustrato de sus experiencias familiares influyó en su manera de observar a las personas.

Me gustaría creer que hoy pueden surgir fotógrafos como él, que en medio de una estructura comercial saben mantener su condición de artistas y pensar hasta el final como artista. Gran época. La gran noticia es que se revitaliza la pasión por el negativo. En la sección de Cultura de hoy, El país publica un artículo dedicado a este revival, y según veo a mi alrededor es verdad: en las Fiestas de Gracia de este año he visto a varios turistas jóvenes tomando fotos con cámaras analógicas.

¡Bien! porque me han regalado veinte o treinta carretes de Ektachrome color 320 Asa T, caducados, ¡de 1997! y me gustaría probarlos en la Nikon Fe y en la F801-s y ensayar el famoso revelado “proceso cruzado” del que se hacen lenguas los lomógrafos. Hay también varios carretes de 160T, pero parece que son para cámaras de medio formato 😦

kodak 160 Tungsteno
diapos de paso universal
Ektachrome 160T
¿para medio formato?

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