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El cambio climático desde Islandia, fotografía de Fernando Moleres


Me ha llegado vía Facebook la noticia de la exposición de Fernando Moleres en Hospitalet, en la sala del mercat de La Florida.  El título en inglés, Melting Landscapes, es muy elocuente, el paisaje se hace agua, el desequilibrio climático ya está aquí.  En los vídeos que hoy subo, con patrocinio y promoción de la casa Fuji, tenemos un adelanto muy sintético del desastre. Las imágenes son a la vez hermosas y desazonantes. La parte cinematográfica la firma Pepe Molina.

Espero acercarme pronto a visitarla, en cuanto luzca el sol tres horas seguidas.
A ver si la temporada de exposiciones fotográfica se anima esta primavera.

Exposición en homenaje al director de cine y fotógrafo Stanley Kubrick en el CCCB


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Me encanta que le hayan hecho un homenaje por todo lo alto y todo lo ancho a Kubrick… Stanley K., gigante del séptimo arte 😀
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Aparador con cámaras y objetivos especialmente adaptados por Kubrick para el rodaje de sus películas, a veces con exigencias de iluminación muy concretas, como Barry Lyndon.
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La sala dedicada a una de sus obras maestras: 2001, odisea en el espacio.
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Weegee tomó las fotografías de esta serie, con el actor Peter Sellers caracterizado y, abajo en medio, Kubrick con el emblemático fotorreportero
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En la sala dedicada a La naranja mecánica se muestran guiones, recortes de los periódicos que inspiraron el argumento y, como se ve aquí, un mosaico de imágenes que ilustran momentos de la película, con técnica de aerografía. El resultado es espectacular.

El CCCB está exponiendo una muestra muy lograda dedicada al director de cine Stanley Kubrick. Es sabido que en sus inicios fue fotógrafo para la revista Look, luego realizó cortos, muy pronto su talento se hizo notar en la industria y, siendo un veinteañero, ya estaba dirigiendo largos que hoy pueden verse con auténtico deleite. 

La exposición recorre en salas dedicadas a explorar exhaustivamente cada una de sus películas aspectos fundamentales y anecdóticos, para alegría de todo fan: desde sus fuentes de inspiración -libros, recortes de películas, cómics, relatos publicados en revistas pulp, etc–, guiones en diferentes fases, correspondencia con actores, miembros de la iglesia -protestando por el proyecto de adaptar la novela-escándalo de Nabokov, Lolita–, trajes, pósters, maquetas de elementos fabricados especialmente para el rodaje como el “aspirador” de 2001, vídeos-entrevista con actores, fragmentos esenciales de cada película –los sacos llenos de dinero de Atraco perfecto, el momento en que Humbert Humbert decide quedarse en la casa que Shelly Winters le está enseñando, al descubrir a Lolita tomando el sol– y, por supuesto, fotos, fotos, fotos. De calidad acreditada, como es de esperar, botín para mitomános como moi-même.

La exposición se mantiene hasta finales de marzo

«Stanley Kubrick» es una exposición del Deutsches Filmmuseum, Frankfurt am Main, Christiane Kubrick, Jan Harlan y el Stanley Kubrick Archive de la University of the Arts London, con la colaboración de Warner Bros. Entertainment Inc., Sony-Columbia Pictures Industries Inc., Metro Goldwyn Mayer Studios Inc., Universal Studios Inc., y SK Film Archives LLC. (fuente: CCCB)

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Dos muñecas eróticas relacionadas con La naranja mecánica

Exposición en La Virreina: Réquiem por la normatividad


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entrada de coches del Palacio. Foto hecha con la tablet Huawei

Una exposición bastante interesante en el palacio de la Virreina, en plena Rambla de las Flores: Réquiem por la norma, en torno a la figura de Lorenza Böttner, un personaje trans, que utilizaba su cuerpo sin brazos trascendiendo la carencia. Siendo exhaustiva tiene la virtud de no ser agotadora; seguramente se debe a la persona encargada de comisariar la muestra, Paul  B. Preciado, experta/o en el tema de la transexualidad y las llamadas sexualidades alternativas.

Traduzco la introducción a la expo, aunque me queda la duda de si son correctos gramaticalmente los términos para hablar de discapacidad:

«La trayectoria de Lorenza Böttner (Punta Arenas, Chile, 1959 – Munich, Alemania, 1994) constituye una de las críticas más agudas a los procesos de discapacitación, desexualización, internamiento e invisibilización a la que se ven sometidos los cuerpos con “diversidad funcional” y los cuerpos transgénero. A través de la fotografía, la pintura y la performance, su obra se erige en himno a la disidencia corporal y de género.»

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Marquesina del Teatro del Liceo, Ramblas. Las tardes nubladas son buenas para ver arte entre paredes. foto: tablet Huawei

Perpignan – día relámpago


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Avenue du Général De Gaulle, domingo por la mañana. La fiesta, está claro, fue ayer.
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Désolé: no pude evitar el chiste 😀 😀
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Publicidad del Festival Visa pour l’Image con las exposiciones más señaladas
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Exposición de Luis Tato dedicada a las elecciones en Kenia. Muy buenas imágenes con, en mi opinión, una indudable influencia de las del argentino Walter Estrada. Por cierto, Tato es uno de los fotógrafos más simpáticos que he tratado nunca; estoy segura de que es una baza para moverse en terrenos difíciles.
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La expo de Catalina Martín-Chico, premiada ese año, está dedicada al boom de la natalidad entre los exguerrilleros de la FARC, en Colombia, posterior al acuerdo de paz. Las imágenes eran muy bonitas, con colores muy bien trabajados, pero eché en falta un texto que no obligara a empatizar, como pide la imagen, con un grupo que durante tantos años ha sido un elemento de gravísima inestabilidad en el país.

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Exposición dedicada a recorrer los ataques al medio ambiente en distintas partes del mundo. Bastante desmoralizador en su conjunto, pero no tanto como otras expos del interior sobre contaminación, donde los trabajadores -en Asia– no hacen nada por cuidar su zona de trabajo.

 

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Entrada a la librería del festival, bendecida por una celebérrima imagen de un soldado negro americano en Vietnam, de David Douglas Duncan. Fotógrafo muy querido en Visa, Douglas Duncan murió este mes de junio a los… 102 años. Decía Paco Elvira que los fotógrafos apasionados de su trabajo mueren muy longevos.
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Un trenecito turístico recorría el casco antiguo, donde se hallan situadas la mayoría de sedes del Festival. De otro lado, se veían patrullas policiales por doquier y había que mostrar el contenido de bolsos y bolsas al entrar en lugares de exposición, museos públicos, etc. Los últimos atentados terroristas y el estado de excepción han dejado marca en Francia.
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Policías armados bajo el mediodía caluroso
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Detalle de la curiosa fuente situada delante del Palacio de Congresos.

 

 

VISA POUR L’IMAGE 2018: conferencia de presentación


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Quienes estén interesados en asistir a la presentación de la próxima edición del Festival Visa pour l’Image pueden apuntar la fecha del 28 de agosto. A las 9.30 se celebrará la conferencia de prensa.  El Servicio de Prensa del Festival me envía los programas de Proyecciones nocturnas y de Exposiciones, ambos sujetos a posibles modificaciones de última hora.

Proyecciones: descarga aquí el pdf.

Programa de Exposiciones: descarga aquí el pdf.

Expo dedicada a Toni Bernad, fotógrafo de moda, en el Palau Robert


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Bernad delante de algunas de sus fotos

El Palau Robert, sito en Paseo de Gracia, dedica una exposición antológica a uno de los más prestigiosos fotógrafos de moda catalanes, Antoni Bernad. Nacido en 1944, su eclosión como fotógrafo corresponde a los años de la Transición española, cuando el país se abrió a las tendencias más punteras y descollaron profesionales de todas las áreas, en parte gracias a las subvenciones procedentes de la Unión Europea. Merece la pena llegar al final de la exposición y escuchar la entrevista de este artista afable, con sus declaraciones y comentarios sobre los más relevantes aspectos de su obra, desde sus inicios vocacionales, su estancia en París, las diversas influencias, ese factor siempre básico que es la relación con las modelos y su querencia por la imagen analógica –a mí no me extraña: sus mejores imágenes me parecen las tomadas en los años 80 y principios de los 90, antes de la crisis del 93, que enseñó por las bravas que las circunstancias profesionales podían llegar a ponerse muy duras para los artistas que van por libre–; habla asimismo de su relación, no siempre fácil, con algunas de las personalidades del mundo político e intelectual español o, sobre todo, catalán. Bernad ha legado su archivo fotográfico al Arxiu Fotogràfic de Barcelona, que realiza una labor realmente digna de elogio. Tuve la suerte de visitarlo por dentro este año, laboratorios incluidos, y es una maravilla que Barcelona disponga de una institución tan moderna y profesional.

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Laura Ponte mimetizada de Coco Chanel, pero en guapa. (Imágenes de la exposición publicadas online)

La fotografía de Bernad se caracteriza por la elegancia, quizá también por los homenajes a los clásicos de la fotografía de moda que publicaron en las mejores revistas del momento, desde Helmut Newton, Avedon, Lindbergh, Ritts, Scianna, sin ocultar tampoco su inspiración cinéfila y mitómana (como se ve en las fotos que hace con la modelo Laura Ponte, quien mostró ante Bernad su potencial camaleónico, sueño de todo fotógrafo de cuerpos). No sabría decir si sus imágenes de moda realmente me entusiasman, por cierta tendencia a fotografiar a gente muy bon chic bon genre, a suavizar rasgos de la puesta en escena; en cambio, sí me han gustado algunos retratos más espontáneos, que escapan del look moda, y tienen un no sé qué de alma propia, como si el fotógrafo hubiese conseguido ser sobre todo un ojo más que una cámara.

el músico Xavier Cugat. El recorte del retrato centra la zona de la cara con la expresión risueña y pícara característica del artista.

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foto de moda, pareja besándose bajo la lluvia.
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En la exposición hay varios retratos del diseñador de calzado de lujo Manolo Blahnik, desde su juventud hasta el presente. Esta es de 1998.

 

 

Exposición curiosa y recomendable: Oleguer Junyent, viajero y fotógrafo


Una de las exposiciones que me han gustado esta temporada en Barcelona: una muestra de las imágenes tomadas por el viajero Oleguer Junyent en su periplo por el mundo a principios del siglo pasado. Se puede ver en el Archivo Fotográfico -a pocos pasos del Parque de la Ciudadela y de un nuevo punto de encuentro para los amantes de la fotografía, la sede de Colectania.

El interés de la expo para mí no está solo en la curiosidad que suscitan las fotografías tomadas por un artista burgués en un viaje de lujo sino en el concepto de exotismo vigente en la época, que los franceses difundieron a través de su literatura, en los formatos -cámara estereoscópica, explica el texto de presentación del Archivo–, en la composición más o menos pictórica de sus imágenes. Arrancan en esa época las que llegarán a ser pasiones modernas, desde los viajes culturales, hasta la documentación etnográfica y de los aspectos anecdóticos del itinerario, costumbres y curiosidades.

Según el texto informativo de la exposición, cuando Junyent dio a conocer sus fotografías, acuarelas, recuerdos, desató una pequeña fiebre viajera en su círculo social; el viaje por conocer otros mundos, otros pueblos y culturas, por ampliar perspectivas y la mirada, por hacerse hombres de mundo.

Personalmente, me atraen especialmente las rutas que llevan a África mucho más que las que llevan a Oriente o la India, abrumadores éstos por la acumulación de historia y, en el caso de India, tanta cultura y tantos siglos para tanta miseria sin solución.

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Ejemplo de cámara estereoscópica, esta es de 1915, posterior al viaje de Junyent.
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y una Mackenstein de 1910, “La France”. Para fotos de 70 x 130 mm. Con dos lentes de 65 mm Max Balbaeck Paris y disparador del tipo guillotina.

Egipto Sakkara Oleguer Junyent

Fenómeno FOTOLIBRO, gran exposición en el CCCB de Barcelona


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Gran exposición en el CCCB de Barcelona que no os débeis perder si sois aficionados a los libros de fotografía. Si además sois, como yo, mitómanos, tendréis ocasión de disfrutar contemplando copias vintage de grandes nombres de la fotografía –¡SANDER!– en una exposición extensa y variopinta que recorre épocas de la fotografía, la Historia del mundo y las historias personales de aficionados con talento. Me sorprendió que uno de los comisarios de la expo es Martin Parr, cuyos libros recopilatorios sobre el fenómeno están disponibles en la sala. No cabe duda que el entusiasmo por el arte de la fotografía define a los grandes nombres, siempre dispuestos a hacernos partícipes de sus hallazgos.

La exposición, que pide tiempo para disfrutarla, es un festín para los aficionados a la fotografía y para quienes andan dándole vueltas al proyecto de componer y editar sus fotos de manera coherente. Termina con una sala donde entretenerse leyendo y contemplando ejemplos de las obras en exposición.

 La foto de arriba la firma La Fotogràfica.

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Fotos tomadas con el Nokia

VISA pour l’Image 2017 : programa, 29ª edición


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Foto de promociión de las soirées (veladas) de proyección del Festival Visa pour l’Image

El pasado jueves, 12 de mayo, asistí a la presentación del programa de la próxima sesión del Festival de Fotoperiodismo internacional, Visa pour l’Image, que todos los años se celebra en Perpignan durante las dos primeras semanas de septiembre.

El incombustible y charmant Jean-François Leroy, director desde hace veintinueve años (¡29 años!) del festival, hizo un breve resumen de las historias y reportajes que al final de este verano ocuparán las sedes principales de exposiciones. Le acompañaron dos representantes políticos de Perpignan y escuchamos su parlamento y comentarios apenas una decena de personas reunidas en la sala de cine del Instituto Francés. No sé a qué obedeció la deserción, cuando apenas hace cinco años decenas de fotógrafos profesionales y de periodistas acreditados abarrotábamos la sala de exposiciones del mismo instituto –no olvidemos que se trata de una sede oficial de cultura del gobierno galo–; probablemente, la crisis de los medios y lo muy entretenidos que andan los periódicos en los últimos meses con las noticias de ámbito nacional sean la excusa.

Al terminar la presentación –donde no faltó la pregunta de siempre acerca de la notoria ausencia de fotógrafos españoles, o catalanes, pues tampoco falta la nota ombliguista catalana–, subimos a disfrutar del aperitivo en el ático del edificio. Aparte de las exquisiteces para el paladar, el aliciente estaba para mí en echarle una mirada a la planta diseñada por el célebre arquitecto J.M. Coderch. Uno de estos días subiré algunas de las fotos que tomé aprovechando que salió el sol y no había aglomeraciones en la terraza.

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Leroy departiendo en la terraza del Instituto Français -mayo 2017

Del programa, destacaría que se ajusta a los temas de actualidad que han caracterizado el curso, con los países que dominan las páginas de los periódicos –Siria, China, crisis de los refugiados– sin grandes sorpresas en cuanto al enfoque estético, y tan solo me llamó la atención un reportaje dedicado a una misteriosa enfermedad renal, de origen no identificado, que está atacando en países como India y desde Sudamérica parece decidida a dar el salto a países más industrializados. El miedo a nuevas epidemias no cesa. Otro de los reportajes que escapan del cliché es el dedicado a las viudas en diferentes países, como la zona balcánica, India (de nuevo), etc. También se presentará la última edición del World Press Photo, con imágenes a un tamaño más digno que el que se ha hecho norma en el CCCB de Barcelona.

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Leroy destacó un reportaje obra de un fotógrafo chino que está documentando el impacto de la contaminación en el medio rural; también se hizo eco de las críticas que acompañan a la –al parecer– enorme cantidad de premios fotográficos, y subrayó, atinadamente en mi opinión, que puesto que ayudan a que los fotógrafos saquen adelante sus proyectos de reportajes, muchos de los cuales exigen tiempo previo de preparación y luego de realización y seguimiento, continuarán otorgándolos y promocionando también la concesión de becas, financiadas por diferentes organismos y empresas comerciales. Comentó igualmente diferentes iniciativas que tendrán lugar en Perpignan para que los estudiantes se familiaricen con el fotoperiodismo y la narrativa fotográfica. Aprovecho para añadir que en Arles, también en el sur de Francia, por iniciativa de la Fundación Luma, se está construyendo un enorme complejo cultural donde tendrá su sede una nueva universidad de la imagen fotográfica. Como se ve, en Francia cultivan la fotografía en su doble vertiente de arte y oficio, en una dimensión de alto nivel, mientras en Cataluña apenas se programan unas diez exposiciones durante la temporada alta de primavera.

Página actualizada con el Festival ya en activo. Se puede acceder a la programación pinchando aquí.

Me encantaría subir este año y disfrutar del ambiente tan especial y cargado de energía que se respira en Perpignan durante la primera semana de septiembre, la de los profesionales.

Visa pour l’Image 2016 – Perpignan


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Cuba, 1963. © Marc Riboud

Cuenta atrás para la nueva edición de Visa pour l’Image 2016 en Perpignan, sur de Francia. Este año tengo intención de no perdérmelo. Espero que no todo se lo lleve el terrorismo islamista. Se nota mucho la presión del estado de emergencia en el recordatorio de acudir convenientemente identificado y evitar, tanto como sea posible, cargar con mochilas.

Todos los años se rinde homenaje a un fotógrafo devenido clásico. 2016 festeja a Marc Riboud. ¿Quién me lleva a Perpignan?

Pinchando aquí tenéis el programa en francés, parece que todavía no definitivo pero indicativo de qué se mostrará este año. Todos los años hay algún descubrimiento, uno o varios nombres a los que seguir desde ya. No puede negarse que la fotografía goza en todos sus géneros y estilos de una salud pletórica.

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Visitantes del Festival Visa: ¡el programa es goloso, muchacho!

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