VISA pour l’Image 2017 : programa, 29ª edición


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Foto de promociión de las soirées (veladas) de proyección del Festival Visa pour l’Image

El pasado jueves, 12 de mayo, asistí a la presentación del programa de la próxima sesión del Festival de Fotoperiodismo internacional, Visa pour l’Image, que todos los años se celebra en Perpignan durante las dos primeras semanas de septiembre.

El incombustible y charmant Jean-François Leroy, director desde hace veintinueve años (¡29 años!) del festival, hizo un breve resumen de las historias y reportajes que al final de este verano ocuparán las sedes principales de exposiciones. Le acompañaron dos representantes políticos de Perpignan y escuchamos su parlamento y comentarios apenas una decena de personas reunidas en la sala de cine del Instituto Francés. No sé a qué obedeció la deserción, cuando apenas hace cinco años decenas de fotógrafos profesionales y de periodistas acreditados abarrotábamos la sala de exposiciones del mismo instituto –no olvidemos que se trata de una sede oficial de cultura del gobierno galo–; probablemente, la crisis de los medios y lo muy entretenidos que andan los periódicos en los últimos meses con las noticias de ámbito nacional sean la excusa.

Al terminar la presentación –donde no faltó la pregunta de siempre acerca de la notoria ausencia de fotógrafos españoles, o catalanes, pues tampoco falta la nota ombliguista catalana–, subimos a disfrutar del aperitivo en el ático del edificio. Aparte de las exquisiteces para el paladar, el aliciente estaba para mí en echarle una mirada a la planta diseñada por el célebre arquitecto J.M. Coderch. Uno de estos días subiré algunas de las fotos que tomé aprovechando que salió el sol y no había aglomeraciones en la terraza.

Del programa, destacaría que se ajusta a los temas de actualidad que han caracterizado el curso, con los países que dominan las páginas de los periódicos –Siria, China, crisis de los refugiados– sin grandes sorpresas en cuanto al enfoque estético, y tan solo me llamó la atención un reportaje dedicado a una misteriosa enfermedad renal, de origen no identificado, que está atacando en países como India y desde Sudamérica parece decidida a dar el salto a países más industrializados. El miedo a nuevas epidemias no cesa. Otro de los reportajes que escapan del cliché es el dedicado a las viudas en diferentes países, como la zona balcánica, India (de nuevo), etc. También se presentará la última edición del World Press Photo, con imágenes a un tamaño más digno que el que se ha hecho norma en el CCCB de Barcelona.

Leroy destacó un reportaje obra de un fotógrafo chino que está documentando el impacto de la contaminación en el medio rural; también se hizo eco de las críticas que acompañan a la –al parecer– enorme cantidad de premios fotográficos, y subrayó, atinadamente en mi opinión, que puesto que ayudan a que los fotógrafos saquen adelante sus proyectos de reportajes, muchos de los cuales exigen tiempo previo de preparación y luego de realización y seguimiento, continuarán otorgándolos y promocionando también la concesión de becas, financiadas por diferentes organismos y empresas comerciales. Comentó igualmente diferentes iniciativas que tendrán lugar en Perpignan para que los estudiantes se familiaricen con el fotoperiodismo y la narrativa fotográfica. Aprovecho para añadir que en Arles, también en el sur de Francia, por iniciativa de la Fundación Luma, se está construyendo un enorme complejo cultural donde tendrá su sede una nueva universidad de la imagen fotográfica. Como se ve, en Francia cultivan la fotografía en su doble vertiente de arte y oficio, en una dimensión de alto nivel, mientras en Cataluña apenas se programan unas diez exposiciones durante la temporada alta de primavera.

Para descargar el programa del Festival Visa, en castellano o en catalán, pulsad en la palabra subrayada.

Me encantaría subir este año y disfrutar del ambiente tan especial y cargado de energía que se respira en Perpignan durante la primera semana de septiembre, la de los profesionales. Que haya suerte. Cruzaré los dedos.

Taller de fotografía de viajes con Enric de Santos (mayo-junio)


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Un taller de los más oportuno de cara a las vacaciones: en el Centro cívico El Sortidor, los jueves de 19 a 21h. Del 4 de mayo al 22 de junio.
El taller se divide en 4 clases de nociones teóricas y 4 salidas para practicar. Con el profesor Enric de Santos no solo se disfruta de su amplia experiencia y conocimientos, tanto en fotografía analógica como en digital sino de su entusiasmo pedagógico.

Pinchad aquí  para informaros de los datos para la inscripción.

Primavera estrepitosa – Eyefish 10,5mm


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Paseo de Gracia – Edificios modernistas
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Plaza Lesseps recién ajardinada
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Plaza Lesseps -Esta escultura parece ser una ofrenda a los dioses de todas las religiones pidiendo que no se ensañen con Barcelona por ser tan espectacular. Por eso la escultura es increíblemente horrenda.
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Parque de la calle San Salvador. Gracia.

Me he dado un festín con este objetivo, es verdad. Le encuentro mucha gracia a este formato technicolor-deformed. Al abultar poco, la gente no se percata de que entra en el fotograma. Hay, me dicen, plugins para quitar la deformación curva. Sin embargo, la posibilidad de jugar con las sombras introduciendo narrativas paralelas es otro de los alicientes del 10,5mm.

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Más Ojo de pez – Nikon 10.5mm Eyefish: primavera esplendorosa


 

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Nuevas muestras de imágenes tomadas con el Ojo de pez 10,5mm. Se trata de buscar la distancia ideal para obtener efectos imprevistos, como en el interior del Hivernacle del Parque de la Ciudadela. Casi es posible conseguir una línea recta. Debería subir también muestras de algunos problemas que hay que dominar, como las entradas de luz laterales que no detiene el parasol. La última la hice inclinándome bastante hacia atrás –pero sin llegar al contorsionismo total– para meter la callecita en el objetivo.

Una compañera del curso de Foto nocturna me decía que no le gustan estos objetivos que tan solo ofrecen una distorsión de la realidad. Al contrario, creo que permite más juego que la típica mirada “ojo de buey/ojo de pez”. Además de lo superluminoso que me parece, en comparación a mi zoom cuya luminosidad se mueve entre 3.5 y 5.6, el foco me resulta más fácil y es un excelente ejercicio para quitarse inercias adquiridas con el uso habitual de objetivos más convencionales.

Del revelado, mejor hablamos otro día, cuando instale una versión más moderna de Lightroom & Photoshop 😀

Campaña del Sindicato de Fotógrafos de Cataluña (UPIFC) contra las cláusulas abusivas


Me hago aquí eco de la campaña que el Sindicato de la Imagen de Cataluña -UPIFC-, al que pertenezco, ha iniciado en contra de las cláusulas abusivas que están mermando las condiciones de trabajo de los fotógrafos.

En el vídeo podéis ver y escuchar a fotógrafos representantivos invitando a tomar conciencia del peligro que entraña para el desarrollo del trabajo de fotógrafo profesional aceptar las cláusulas abusivas que imponen concursos oficiales de fotografía, y también empresas y organismos públicos. So pretexto de alentar la fotografía, muchas empresas y organismos públicos buscan acumular un fondo fotográfico que utilizarán gratuitamente o, si llegan a pagar la publicación, o en unas condiciones que suponen un ataque a la Ley de propiedad intelectual de los creadores.

Os invito a ver el vídeo y, si residís en Cataluña, a afiliaros al Sindicato. La cuota es reducidísima, las ventajas que ofrece la afiliación junto con el carnet de prensa son diversas y de ese modo contribuiréis a fortalecer la profesión ante los retos presentes y venideros.

Para afiliarse a la UPIFC, pinchad en el enlace.

PASEMOS A LA ACCIÓN

OJO DE PEZ Nikon DX 10.5 mm


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Tienda de Apple, Plaza Cataluña, Barcelona
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Paseo de Gracia, Barcelona
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Ronda Universidad
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Paseo de Gracia, anuncio de cámara de fotos china con óptica Leica 😉

Bueno, bueno, pues me han prestado este maravilloso juguete que es el objetivo Nikon DX 10.5 mm, 2.8 y me lo estoy pasando en grande –pese a lo guarrindongo que tengo el sensor. (Pinchando en el enlace encontraréis información y datos técnicos en inglés). Me hace mucha gracia cómo se “asoman” piezas del mobiliario urbano como las lámparas vintage del Paseo de Gracia o las ramas de los árboles, de modo que contribuyen a la composición de la imagen y pueden aprovecharse para evitar las entradas de luz, que me han fastidiado algunas imágenes. El parasol me parece un poco incompleto, pero desde cualquier punto de vista, como aficionada y entusiasta de Nikon, el chisme me parece una maravilla. Un aliciente para mí es lo discreto, pues me encanta ir con la cámara al hombro y no soporto verme con el bulto del zoom 18-105mm, ya que condiciona la actitud de la gente cuando rara vez fotografío a alguien sin pedirle permiso.  En cuanto al precio, no sé decir si es caro o barato, ronda los 750E en amazon.

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Yates de lujo en el Port Vell de Barcelona


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Yate de lujo Dilbar en el Puerto de Barcelona, invierno 2017
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Port Vell, Barcelona, invierno 2017
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Madame Gu, superyate de lujo, en el Puerto de Barcelona, invierno 2017

Para formarse una idea clara de la transformación de Barcelona en puerto de destino de megayates y millonarios rusos, chinos y jeques árabes bien pueden servir estas pocas imágenes. Los yates son espectaculares y pertenecen o han pertenecido a multimillonarios rusos. El Dilbar y el Madame Gu (el último) relucían de puro nuevos. Merece la pena buscar en google información sobre su diseño. Los aficionados  a las embarcaciones de superlujo tienen, además, datos de la ubicación y periplo de estas bellezas surcando -en invierno- el Mediterráneo.

Christopher Anderson


Acabo de descubrir a este fotógrafo canadiense, miembro de Magnum, y me encanta lo que dice tanto sobre su propio trabajo como sobre destacar o no en medio del universo actual, donde flotamos en una miríada de imágenes. ¿Cómo sobresalir en este ruido? se pregunta y se asombra cuando lo hacen sus reportajes. Comparto la opinión de que hoy hay muchísimos fotógrafos excelentes, pero no que es democrático que todo el mundo haga fotos. Desde los tiempos de las viejas cámaras, las familias ya tenían su cámara y sus álbumes de recuerdo.

Cuando se habla de “autenticidad”, “verdad” o “intimidad”, nos parecen palabras gastadas, pero en Anderson suenan adecuadas para caracterizar sus fotografías. Completamente de acuerdo también con sus comentarios sobre los premios de fotografía: ¿qué profesión dedica tanto tiempo a congratularse a sí misma, a premiarse?… Pues no sé… ¿la literatura española? Al menos los fotógrafos premiados suelen ser, en un 99%, los autores de las fotos. 😀 😀

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Venezuela, Caracas
USA. Brooklyn, NY. 2009. Marion on bed.
De “Son”

 

Curso de Iluminación nocturna, por Enric de Santos


DIJOUS / JUEVES de 19:00 a 21:00h
Del 2 de febrero de 2017 al 23 de marzo de 2017
Espai: Aula por defecto – CENTRO CÍVICO EL SORTIDOR (PUEBLO SECO, Barcelona)
Professor/a: ENRIC DE SANTOS, (de 12 gats/AN-FA)
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Enric de Santos, entre dos de sus pasiones, la fotografía y el mar

TALLER DE ILUMINACIÓN en el Centre Cívic El Sortidor del Poble Sec.

Para más información sobre el programa e inscribirse, pinchad aquí.
Hace tiempo que quería hablar de los talleres de Enric de Santos, al que tuve de profesor de laboratorio en blanco y negro en el Curso general de fotografía de IDEP. Años más tarde, ya en 2001, hice con él un taller especializado en laboratorio b/n. Es un profesor con unos conocimientos espectaculares de fotografía y de técnica de laboratorio, de tratamiento de la imagen, ahora también en digital. Lo mejor, sin embargo, es que no apabulla: dosifica la información, combinada con la práctica, para que sea posible asimilarla al ritmo que cada cual consiga.

Ahora necesito actualizar conocimientos para no quedarme del todo rezagada y descubro este curso, al que ya me he inscrito.

PRESENTACIÓN DEL  PROGRAMA

Les fotografies amb poca llum són una assignatura pendent per a la majoria de persones aficionades a aquest art. En aquests taller descobrirem quins són els trucs per millorar-les i les eines a l’hora de poder fer una fotografia nocturna o en un interior.

Las fotografías con luz escasa son una asignatura pendiente para la mayoría de personas aficionadas a este arte. En este taller descubriremos qué trucos pueden ayudarnos a mejorarlas y las herramientras para poder tomar una fotografía nocturna o en interiores.

Precio: 56.14 € (IVA incluido) Preu: 56.14 € (IVA inclòs)
Ver Sesiones
jueves – 02-02-2017 de 19.00 a 21.00 jueves – 09-02-2017 de 19.00 a 21.00 jueves – 16-02-2017 de 19.00 a 21.00
jueves – 23-02-2017 de 19.00 a 21.00 jueves – 02-03-2017 de 19.00 a 21.00 jueves – 09-03-2017 de 19.00 a 21.00
jueves – 16-03-2017 de 19.00 a 21.00 jueves – 23-03-2017 de 19.00 a 21.00

 

José Antonio Carrera, la intimidad de lo extraño, en El Rinconete


María José Furió – El Rinconete

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En España no faltan los fotógrafos que cultivan una forma de reportaje de elevada calidad artística. Los pasados años de bonanza económica permitieron a varios de ellos no solo profesionalizarse —gracias a los encargos remunerados de parte de publicaciones o de organismos públicos y privados, a las becas nacionales e internacionales—, sino también desarrollar proyectos a medio y largo plazo sobre temáticas de un interés que rebasa la actualidad inmediata. Muestran una notable influencia de la cultura literaria, pictórica y fotográfica.

José Antonio Carrera responde a este tipo de fotógrafo. Nacido en Madrid, en 1957, se formó como realizador en Nueva York, profesión que ha desempeñado posteriormente para televisiones españolas. Documentales de contenido etnográfico y programas culturales como La Mandrágora llevan su firma. Fascinado por la obra de Álvaro Mutis, dedicó un reportaje a ilustrar su título más famoso: Maqroll el Gaviero.

La ciudad de Nueva York parece haber quedado como polo de atracción: a ella dedicó en los años noventa uno de sus reportajes en blanco y negro más sobresalientes: DreamStreet. En él presta especial atención a figuras masculinas de raza negra en diferentes ocupaciones, desde el portero uniformado de un edificio de lujo al fotógrafo de calle, el músico que toca en el metro o el joven ejecutivo trajeado que atraviesa una calle nevada.

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Esta serie parece no enfrentarse sino coexistir como en un universo paralelo a los reportajes tomados en África —Kenia, Etiopía, Mali, Mauritania, Níger…—, donde retrata a hombres y mujeres de todas las edades, tanto en primeros planos como enmarcados por un paisaje de montañas, lagos o desiertos, que evocan algo más que la integración armónica del individuo en un entorno natural, primitivo. Los retratos de niños con sus tablillas de la escuela coránica, o el más conmovedor del pequeño de apenas tres años que sentado cerca de las chozas de su poblado etíope se concentra en la lectura que sostiene sobre sus rodillas, no tienen la sobrecarga política e ideológica a la que nos han acostumbrado los reportajes que la prensa lleva publicando desde 2001. Lo mismo que los reportajes tomados en Colombia —los buscadores de oro, los cargadores de madera en Buenaventura, o la tribu yanomani—, componen una reflexión sobre las razas, sobre los modos de vida de los pueblos en peligro de extinción.

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José Antonio Carrera

Si el idilio del espectador con el paisaje africano o con las tribus aisladas en América se ha roto, quizá definitivamente, por la demanda de las publicaciones de gran tirada de reportajes sobre conflictos violentos, los retratos de José Antonio Carrera resisten como un acercamiento a la intimidad de lo extraño al mundo europeo. La composición con, en ocasiones, cierto eco a lo Paul Gauguin —paraísos perdidos donde el alma se encuentra con cierta pureza—, que pudiera entenderse como un mensaje edulcorado, esteticista, de entornos muy precarios, está siempre equilibrada con la fuerza de las miradas de los individuos retratados, con un gesto resuelto o una expresión de curiosidad que deja asomar la individualidad de cada uno, la identidad que quiebra el arquetipo.

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Serie El Gaviero

De fotografía y otros entusiasmos / Islas Georgia del Sur y Sandwich del Sur