El festival Visa pour l’Image celebraba este años su 30 aniversario. Una de las salas recogía una excelente antología de las mejores fotos expuestas a lo largo de estas tres décadas. Fue una de las muestras que más disfruté. Entre esas fotos estaba una imagen del famosísimo (ahora) reportaje del norteamericano Paul Fusco durante el trayecto en tren que llevaba el féretro del asesinado presidente Kennedy. Arriba un breve reportaje de la CBS cuando se expuso en una galería norteamericana.
La Calle Verdi dedicó la fiesta a homenajear con mucha gracia al imperio romanola tradicional fiesta del agua para niños, protegidos por un pretoriano (supongo)otra calle engalanada, próxima a la plaza de la VirreinaNerón tal y como siempre lo imaginé cerraba la calle Verdi
gente paseando por las calles adornadasEn la plaza de Rovira i Trias actuaba un grupo musical realmente bueno; no vi el nombre de la bandaPlaza de Rovira i Trias dedicada a la moda
Un reportaje que homenajea al director de fotografía de los grandes directores de cine italianos de los años cincuenta y sesenta.
En italiano, a veces no se entiende demasiado bien porque el sonido no está corregido. Como tantas veces delante de una cámara, Francesco Rosi se apoya en su prodigiosa memoria para hablar del cine de su época y aquí con elocuencia, gracia y generosidad a su operador desde Salvatore Giuliano. También es muy acertado el homenaje de las actrices Monica Vitti y Claudia Cardinale. Los directores de fotografía nos dan un panorama de los usos del momento y cómo los cambió di Venanzo.
He vuelto a ver hace poco La notte, de Michelangelo Antonioni, un clásico del cine italiano de los años 60. Relata el fracaso de un matrimonio de la burguesía milanesa; recorre varios escenarios donde se exhibe el tedio de la mujer, Jeanne Moreau. En Ascensor para el cadalso y Los amantes, las dos de Louis Malle, la actriz francesa ya había encarnado esta figura icónica de la década.
Esta vez me ha llamado sobremanera la atención cómo aprovecha Antonioni los valores dramáticos de la fotografía en blanco y negro. Personajes que, supuestamente, se divierten con frivolidad en fiestas y encuentros sociales –pero ¿qué otra cosa se puede hacer en la fiesta de un acaudalado empresario, además de establecer contactos lucrativos para un futuro próximo?– y que buscan con denuedo un sentimiento intenso de conexión con la vida, con otros hombres o mujeres. La escena de arriba nos parece hoy pueril; supongo que las drogas euforizantes no circulaban entonces con tanta alegría.
Me gustó mucho esta escena, donde Jeanne Moreau y su flirt charlan encerrados en el auto de él, un deportivo de lujo que da indicio del nivel económico del personaje–. Pensé en lo que debió de disfrutar el fotógrafo del rodaje con estos movimientos de cámara, la lluvia que disuelve las caras vistas a través del cristal… En una película que reserva para el final la apoteosis de las palabras, esta escena silencia el diálogo, le basta con retratar las expresiones para sugerir que la mujer puede hallar una oportunidad de revitalizarse.
La fotografía de la película es de Gianni di Venanzo, que murió con apenas cuarenta y cinco años, después de haber colaborado con lo más granado del cine italiano, desde Luchino Visconti a Roberto Rossellini, de M. Antonioni a Vittorio De Sica, de Federico Fellini a Francesco Rosi. Caramba, ¿no?
Una semblanza de Jean-François Leroy, el fundador del festival Visa pour l’Image, que ha iniciado esta semana su trigésima edición, publicada por el diario francés Libération. Treinta años con JF Leroy al frente de uno de los certámenes más coherentes en el panorama fotográfico.
El texto, en francés claro está, es de Gilles Renault; la fotografía del célebre Yan Morvan, reconocido fotógrafo de guerra, que expone este año en Perpignan su reportaje Bobby Sands, Belfast, mayo de 1981. En el texto abunda el argot, así que podéis poner al día vuestro francés:
«Même claudiquant, le personnage reste entier. Un peu bancale dans ses Stan Smith, la silhouette arachnéenne de Jean-François Leroy ne passe pas inaperçue dans les rues de Perpignan quand, à quelques jours de l’ouverture de Visa, il déplace ses 192 centimètres à l’aide de deux béquilles, à cause d’un pépin au genou survenu peu avant de quitter Paris. Sauf cata, il ne devrait toutefois guère subsister de séquelles durant ce début septembre où se déroule la 30e édition du plus grand rendez-vous mondial consacré au photojournalisme, qu’il a fondé en 1989 et continue depuis de porter à bout de bras.
Ventanas de seguridad de la Pastelería Verdi en la calle del mismo nombre, cerca de la plaza de la Virreina
En las pelus pakis se ganan bien la vida
Típica arquitectura fabril de los años 30 en la calle TorrijosCalle Torrijos, un Llévatelo ya mexicano. Obsérvese el retrato en la puertecilla de cables
Quienes estén interesados en asistir a la presentación de la próxima edición del Festival Visa pour l’Image pueden apuntar la fecha del 28 de agosto. A las 9.30 se celebrará la conferencia de prensa. El Servicio de Prensa del Festival me envía los programas de Proyecciones nocturnas y de Exposiciones, ambos sujetos a posibles modificaciones de última hora.
Unas fotos de la Barceloneta, pasadas por un poco de Lightroom. Ya se ve que el detalle no es la baza que ofrece este dispositivo. Pero el color saturado, intenso, tiene su gracia.
Y unas imágenes de la terraza de un bar que me gusta mucho, en una callejuela perpendicular al Palau de la Música Catalana, en el barrio de Ciutat Vella.
El Palau Robert, sito en Paseo de Gracia, dedica una exposición antológica a uno de los más prestigiosos fotógrafos de moda catalanes, Antoni Bernad. Nacido en 1944, su eclosión como fotógrafo corresponde a los años de la Transición española, cuando el país se abrió a las tendencias más punteras y descollaron profesionales de todas las áreas, en parte gracias a las subvenciones procedentes de la Unión Europea. Merece la pena llegar al final de la exposición y escuchar la entrevista de este artista afable, con sus declaraciones y comentarios sobre los más relevantes aspectos de su obra, desde sus inicios vocacionales, su estancia en París, las diversas influencias, ese factor siempre básico que es la relación con las modelos y su querencia por la imagen analógica –a mí no me extraña: sus mejores imágenes me parecen las tomadas en los años 80 y principios de los 90, antes de la crisis del 93, que enseñó por las bravas que las circunstancias profesionales podían llegar a ponerse muy duras para los artistas que van por libre–; habla asimismo de su relación, no siempre fácil, con algunas de las personalidades del mundo político e intelectual español o, sobre todo, catalán. Bernad ha legado su archivo fotográfico al Arxiu Fotogràfic de Barcelona, que realiza una labor realmente digna de elogio. Tuve la suerte de visitarlo por dentro este año, laboratorios incluidos, y es una maravilla que Barcelona disponga de una institución tan moderna y profesional.
Laura Ponte mimetizada de Coco Chanel, pero en guapa. (Imágenes de la exposición publicadas online)
La fotografía de Bernad se caracteriza por la elegancia, quizá también por los homenajes a los clásicos de la fotografía de moda que publicaron en las mejores revistas del momento, desde Helmut Newton, Avedon, Lindbergh, Ritts, Scianna, sin ocultar tampoco su inspiración cinéfila y mitómana (como se ve en las fotos que hace con la modelo Laura Ponte, quien mostró ante Bernad su potencial camaleónico, sueño de todo fotógrafo de cuerpos). No sabría decir si sus imágenes de moda realmente me entusiasman, por cierta tendencia a fotografiar a gente muy bon chic bon genre, a suavizar rasgos de la puesta en escena; en cambio, sí me han gustado algunos retratos más espontáneos, que escapan del look moda, y tienen un no sé qué de alma propia, como si el fotógrafo hubiese conseguido ser sobre todo un ojo más que una cámara.
el músico Xavier Cugat. El recorte del retrato centra la zona de la cara con la expresión risueña y pícara característica del artista.
foto de moda, pareja besándose bajo la lluvia.En la exposición hay varios retratos del diseñador de calzado de lujo Manolo Blahnik, desde su juventud hasta el presente. Esta es de 1998.
Romy Schneider con el director italiano Luchino Visconti
Los mejores usamos NIKON 😉
Lee Lockwood junto a Fidel Castro
La Cuba de Fideles un fotorreportaje extenso de 1965 dedicado a indagar en los primeros años de la revolución cubana. En la entrevista, Fidel se explaya largamente como era su costumbre y, también como era marca del personaje, no se muerde la lengua en sus declaraciones tóxicas que derivaron en lo que ya sabemos. La foto superior muestra un recorte de la imagen del fotógrafo, el norteamericano Lee Lockwood, junto al caudillo cubano. Cuando llegué a esta página, pensé en lo simples que nos parecen hoy esas cámaras y, sin embargo, eran de lo más avanzado en la época y las imágenes realizadas con ellas poseen una textura y un grano que me las hace imperecederas (al margen de lo que el baño de paro haya podido perjudicarlas 😀
La versión original inglesa, de Taschen.
Taschen está tirando la casa por la ventana en el mes de julio y este libraco, al que sucumbí y me regalé por el día del Libro, se vende a mitad de precio, no sé hasta cuándo.
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De fotografía y otros entusiasmos / Islas Georgia del Sur y Sandwich del Sur
