Archivo de la categoría: La Fábrica

Barómetro de la cultura española. La opinión de los expertos, con los auspicios de la Fundación contemporánea


 

Los resultados de este primera consulta corresponden a las respuestas de cien miembros del Panel de Expertos, que está integrado por destacados creadores de diferentes campos artísticos, críticos, especialistas, programadores, gestores de instituciones y empresas culturales, y responsables de áreas culturales de la administración pública central, autonómica y municipal. De la Fundación Contemporánea, “una plataforma de encuentro, de discusión y de debate para los profesionales de las diferentes disciplinas del mundo cultural.  Su objetivo: “Promover la creación contemporánea, impulsar el trabajo de los jóvenes talentos y difundir y fomentar la cultura como uno de los grandes bienes colectivos de nuestro tiempo son algunos de los objetivos de Fundación Contemporánea, que va a centrar su trabajo en la creación de redes de información y la transmisión de conocimiento.”

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LA FÁBRICA ABRE SUCURSAL EN BARCELONA


Me ha llegado la invitación a la inauguración de La Fábrica en Barcelona. Ya contaré aquí cómo fue.

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El próximo 17 de abril damos un paso adelante. La Fábrica empieza a trabajar también en Barcelona. Ese día inauguramos un nuevo espacio en la calle Tapioles 53, en pleno Poble Sec, que aspira a convertirse en un punto de encuentro para todos los amantes de la imagen. Allí encontrarás, además de nuestras oficinas, una librería, una galería de fotografía documental y un café, además del conocido restaurante Tapioles 53.

Su impulsor, Ricardo Feriche, nos acompaña en este proyecto. La inauguración oficial de La Fábrica Tapioles 53 será el 17 de abril, a las 19.00h. Abrimos con una exposición de fotografías de Jean-Marie del Moral, que ha seguido a Miquel Barceló durante más de tres décadas. Nos gustaría mucho que pudieras venir a conocer nuestro espacio y enseñártelo personalmente. Ha llegado el momento. Nos vemos en Barcelona.

La Fábrica Tapioles 53. Barcelona
T. + 34 93 329 22 37 Poble Sec

Programación La Fábrica – Enero y Febrero 2009


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Rineke Dijkstra. Vondelpark, Amsterdam, June 10, 2005, 2005.

Enero

DESDE EL JUEVES 01
Barceló, detrás del espejo. Jean-Marie del Moral [Publicación]
Desde 1985 el fotógrafo Jean Marie del Moral ha vivido en primera línea la carrera de Miquel Barceló. En este libro crea una gran biografía visual partiendo de miles de negativos con imágenes inéditas y cientos de horas de conversación. Una verdadera novela fotográfica en la que un Barceló nómada e innovador se revela como un creador íntimo y, a la vez, grandioso. www.lafabricaeditorial.com

Man Ray. Despreocupado pero no indiferente [Exposición]
Una exposición retrospectiva que permite acercarse al legado de Man Ray, más de 300 obras que testimonian su actividad creativa. La muestra reúne fotografías, esculturas y objetos personales del genio del Surrealismo. Museo Man de Nuoro. Cerdeña. Hasta 06.01. www.lafabrica.com

Ciudades Patrimonio de la Humanidad [Exposición]
Llega a Salamanca la exposición itinerante que presenta el recorrido del fotógrafo José Manuel Navia por ciudades españolas Patrimonio de la Humanidad. Sala de exposiciones Garcigrande, Caja Duero. Salamanca. Hasta 11.01. www.lafabrica.com

Recuerdos enterrados: las fotografías de Henryk Ross [Exposición]
Henryk Ross, fotógrafo del departamento de estadística del gueto de Lodz, en Polonia, tomó imágenes de la vida cotidiana de sus habitantes para después enterrarlas, protegiéndolas así del expolio nazi. Sala de exposiciones Archivo Histórico Provincial de Cáceres. Hasta 08.01. www.lafabrica.com

Más allá del velo y otras historias [Exposición]
FNAC y OjodePez presentan a la ganadora del Premio PHotoEspaña OjodePez Volkswagen de Valores Humanos, Olivia Arthur cuyo porfolio trata sobre las mujeres iranís más allá de sus velos. FNAC Norteshopping. Oporto. Hasta 11.02.  www.lafabrica.com

Chen Chieh-Jen [Exposición]
La segunda individual del artista en La Fábrica Galería incluirá las obras Retratos de sin techo, alquilados e hipotecados, realizada para la Bienal de Nueva Orleans; Tribunal Militar y Prisión, realizada para el programa Producciones del Museo Reina Sofía y cinco fotografías más. Hasta 24.01. www.lafabricagaleria.com

Korda, conocido desconocido [Exposición]
La Fábrica, Casa de América y el Estate Korda presentan una exposición que nos invita a recorrer todas las facetas de la extraordinaria trayectoria de Alberto Korda, poniendo especial énfasis en su estrecha y menos conocida vinculación con el mundo de la moda, la Revolución y otros temas vinculados con la sociedad cubana. Casa de América. Madrid. Hasta 25.01. www.lafabrica.com

PHotoBolsillo diez años [Exposición]
La exposición con la selección de fotografías publicadas durante los diez años de historia de la Biblioteca de Fotógrafos Españoles PHotoBolsillo llega a Zaragoza. FNAC Plaza de España. Zaragoza. Hasta 30.01. www.lafabrica.com

JUEVES 08
Más allá del velo y otras historias [Exposición]
Las fotografías galardonadas con el premio Premio PHotoEspaña OjodePez Volkswagen de Derechos Humanos se exponen en San Sebastián. La ganadora, Olivia Arthur, presenta su porfolio Beyond the veil. FNAC Donostia. Centro Comercial San Martín. Hasta 15.02. www.lafabricaeditorial.com

VIERNES 09
Utopía [Exposición]
Utopía recoge el interés de diez artistas por reliquias arquitectónicas del siglo XX, nacidas bajo el sueño utópico de crear un mundo mejor. Estas edificaciones, hoy abandonadas o demolidas, son utilizadas para plasmar la preocupación sobre el futuro de la sociedad occidental. Sala San Benito. Valladolid. Hasta 15.02. www.lafabrica.com

MIERCOLES 14
Room 4 [Publicación]
Room 4 recorre París con Bryce Echenique, que muestra los restaurantes, bares, cafés, hoteles y terrazas que guiaron sus pasos. Además entrevistas con Josep Pla y Ángel Mateo Charris, Toni Segarra y Ángel Díez y todo lo que hay que saber sobre el jamón ibérico, por el gastrónomo y gourmet Mikel Zeberio. www.lafabricaeditorial.com

JUEVES 15
Recuerdos enterrados: las fotografías de Henryk Ross [Exposición]
Las fotografías del gueto de Lodz (Polonia) realizadas por Henryk Ross, fotógrafo del departamento de estadística del gueto siguen su recorrido y llegan a Badajoz. Sala Europa. Avda. Europa 2. Badajoz. Hasta 04.02. www.lafabrica.com

NeoRealismo. La nueva imagen en Italia 1932-1960 [Exposición]
El Neorrealismo italiano produjo inolvidables películas, pero también tuvo una inevitable influencia sobre las artes visuales. Esta exposición reúne más de 250 piezas de 75 artistas en un recorrido por una época clave para la historia del arte. Tecla Sala. Barcelona. Hasta 05.04. www.lafabrica.com

MARTES 20
Cartas desde París, Alexander Rodchenko [Publicación]
A través de las cartas que el escultor, pintor, escritor y diseñador gráfico ruso escribió a su esposa el lector asistirá a su emotivo descubrimiento de la fotografía en la ciudad de la luz. www.lafabricaeditorial.com

MIERCOLES 21
PHotoBolsillo. Chema Madoz [Publicación]
Chema Madoz, uno de los creadores más originales de la actualidad hace que lo cotidiano inspire las asociaciones más sorprendentes. PHotoBolsillo presenta una nueva edición revisada y ampliada de su libro, prologado por Fernando Castro Flórez. www.lafabricaeditorial.com

SABADO 24
Man Ray. Despreocupado pero no indiferente
La exposición retrospectiva de Man Ray, que reúne más de 300 obras entre fotografías, esculturas y objetos personales del artista, llega a la ciudad holandesa de La Haya. Museum of Photography. La Haya. Hasta 19.04. www.lafabrica.com

MARTES 27
Francis Bacon. Archivos privados [Publicación]
Este libro presenta muchos de los documentos de trabajo sobre los que Bacon mantenía un absoluto secreto, parte esencial de su proceso creativo. Seleccionados de entre miles de piezas de material original encontrado en su estudio estos documentos visualmente impactantes son prueba de la relación táctil y visceral que Bacon mantenía con sus fuentes. www.lafabricaeditorial.com

JUEVES 29
La Fábrica Galería. Rineke Dijkstra [Exposición]
La Fábrica Galería presenta por primera vez en España el trabajo de Rineke Dijkstra, Park Portraits, una nueva serie de retratos de alumnos y adolescentes durante sus actividades y descansos tomados en parques de ciudades de Europa, China y Estados Unidos. Hasta 08.04. www.lafabricagaleria.com

Premios Notodo 09 [Entrega de premios]
Notodo.com desvela los nombres de los ganadores de los Premios Notodo 09 en su ya tradicional fiesta virtual. www.notodo.com

Febrero

DOMINGO 01
PHotoBolsillo diez años [Exposición]
PHotoBolsillo, la Biblioteca de fotógrafos españoles, expone una selección de fotografías celebrando sus diez años de vida. FNAC Murcia. Centro Comercial Nueva Condomina. Cabezo de Torres. Hasta 28.02. www.lafabricaeditorial.com

LUNES 02
PHotoBolsillo. Leopoldo Pomés [Publicación]
Pomés irrumpió a mediados de los 50 con una mirada innovadora orientada al retrato, las escenas cotidianas y la arquitectura. Más conocido por su faceta de publicista, es en el terreno de la fotografía donde se manifiesta como un artista singular, independiente y al mismo tiempo desconcertante. www.lafabricaeditorial.com

MIERCOLES 04
Más allá del velo y otras historias [Exposición]
Las fotografías galardonadas con el Premio PHotoEspaña OjodePez Volkswagen de Derechos Humanos llegan a Braga. La ganadora, Olivia Arthur, presenta su porfolio Beyond the veil. FNAC Braga. Shopping Braga Parque. Hasta 15.04. www.lafabricaeditorial.com

Generación 2009. Premios y Becas de Arte Caja Madrid [Exposición]
Obra Social Caja Madrid presenta en Valencia la décima edición de Generaciones, un proyecto que apoya el trabajo de las nuevas generaciones de artistas y que ya se ha convertido en un referente nacional. La Casa Encendida. Ronda de Valencia 2. Madrid. Hasta 15.03. www.obrasocialcajamadrid.com

VIERNES 20
Más allá del velo y otras historias [Exposición]
FNAC y OjodePez presentan a la ganadora del Premio PHotoEspaña OjodePez Volkswagen de Valores Humanos, Olivia Arthur cuyo porfolio trata sobre las mujeres iranís más allá de sus velos. FNAC Bulevar. Avda. de la Estación 5-7. Alicante. Hasta 31.03. www.lafabricaeditorial.com

PHOTO ESPAÑA 2006: NATURALEZA


©Bae Bien U – Pine Tree
©Nobuo Asada. A Place Where The Sea Is
© Chris Jordan. Tras el Katrina
Fuente: http://www.chrisjordan.com/

 
RESISTENCIAS

La edición de este año de PhotoEspaña es la última comisariada por Horacio Fernández, profesor de Historia de la Fotografía en la Universidad de Cuenca, que ha elegido como tema la “Naturaleza“. Cierra así el ciclo iniciado en 2004 con Historias, al que siguió Ciudad el año pasado. Y si algo cabe afirmar después de visitar una buena porción de las exposiciones presentadas en su primera semana de andadura es que parece, sí, de punta a cabo una propuesta de comisario en la que, por serlo, subyacen al menos dos tesis; la primera, acerca del tema propuesto, es una invitación a reflexionar sobre los vínculos entre naturaleza y cultura, la transformación del paisaje en las ciudades, nuestra relación de urbanitas con la naturaleza; la segunda tesis habla de fotografía y certifica la vitalidad, la validez de la fotografía documental en el seno de una cultura posmoderna que a veces cree ofrecer un punto de vista más inteligente cuanto más escépticos y pesimistas son sus juicios. Se entiende que contra esta postura hayan trabajado en los últimos años desde PhotoEspaña y que ese optimismo se ha visto respaldado por la participación de más galerías, más espacios, más artistas, que aprovechan así la proyección creciente del certamen.

En uno de esos nuevos espacios, el Museo Tyssen-Bornemisza, se puede visitar una de las mejores muestras de este año, la del coreano Bae Bien U, fotografías de gran formato en blanco y negro de pinos envueltos en la niebla —Pine Tree, de 1992– que ocupando las paredes de toda una sala crean una impresión envolvente, sosegadora; en color presenta imágenes donde la mirada se ha detenido en el brillo de unas hojas o en el movimiento del aire en Tahití. Es muy evidente el peso de la tradición oriental que se interesa por lo espectacular o por el detalle minúsculo, lo que al ser rescatado como arte formula una poética de la mirada. Y eso es lo que precisamente ofrecen la japonesa Rinko Kawauchi, quien en su Aila a través de una técnica que juega a no ser perfecta da a ver un relámpago, la carita de un bebé, un grupo de flamencos, es decir, la naturaleza, la mera vida. Y Nobuo Asada, en sus retratos hechos mar adentro de olas que dibujan montañas. El movimiento del agua ocupa dos tercios de la imagen en su A Place Where The Sea Is, un singular tour-de-force personal, pues el fotógrafo pone a prueba su resistencia frente a la fuerza sobrecogedora del mar. Está en el Museo Colecciones Ico, igual que Tomoko Imai, minimalista como la expresión con que define acertadamente su trabajo: la búsqueda de “tenues excesos”. El toque humorístico lo da, quién iba a decirlo, otro japonés, Takashi Yasumura en Calco de la naturaleza. Esta serie alterna emblemáticos paisajes fotografiados con las reproducciones de esos mismos paisajes usados en la decoración de interiores. Vemos personas de espaldas admirando un salto de agua o una gran montaña. Habla así de nuestra necesidad de paisaje para hacernos caer en la trampa de comparar lo real con su reproducción cuando no estamos viendo sino fotografías: no escapamos nunca de la representación.

Los anglosajones, la gente del norte, fieles a su naturaleza puritana, optan por el documento de denuncia. Hay una nostalgia de la naturaleza como Paraíso perdido, una idea implícita de que todo cambio es degeneración y de que la intervención del hombre es siempre destructiva, La búsqueda del bienestar de nuestra sociedad consumista lleva inexorablemente a la destrucción de la naturaleza. En este sentido trabajan el activista Chris Jordan con In Katrina’s Wake, quien muestra la devastación después del paso del Katrina, fijándose en objetos huérfanos que han ido a parar a lugares inverosímiles, habitaciones marcadas por el agua o casas en ruinas. Se diría que la naturaleza se apodera de esos objetos de consumo que son la vanidad del hombre –motos, radios, neveras…— y se burla creando bodegones surrealistas. Allá donde la vida se ha vuelto demasiado artificiosa, la naturaleza se toma su venganza. De esta resistencia a su completa domesticación habla el sueco Lars Tunbjörk en la serie Madrid 2004 con imágenes de esas nuevas urbanizaciones que venden un acercamiento a la naturaleza pero en realidad ofrecen su jibarización: césped por metros y enclenques arbolitos han sustituido al paisaje auténtico, que asoma y resiste entre ladrillos. Añádanse las imágenes de los ríos de metal fundido, las grandes canteras de mármol indias, la faraónica presa de las Tres Gargantas en China en imágenes de Edward Burtynsky y pongámonos a esperar el próximo cataclismo.

Todo esto, que parece plasmar el descubrimiento de un “sinsentido del acontecer” histórico, queda equilibrado por las imágenes del ya clásico Joel Sternfeld con un recuerdo del siempre esperanzador activismo utopista, también por la propuesta del sevillano Gonzalo Puch, con su gente en contacto con el agua plantea una relación menos atormentada con el entorno. La síntesis entre crisis de la naturaleza y contemplación del paisaje viene de la mirada de John Davies, todo un compendio de historia de la fotografía en The British Landscapes, otra de las exposiciones imprescindibles. Similar pero distinto es el enfoque del islandés Olafur Eliasson. Este especialista en instalaciones realiza ahora un inventario de espacios naturales de su tierra. El esfuerzo excursionista se recompone en series de puentes, horizontes, rápidos, Caminos de naturaleza es una indefectible búsqueda de sentido y ordenación a la que el hombre parece incapaz de renunciar.

El catalán Xavier Ribas, el colombiano Jesús Abad y la japonesa Tomoko Yoneda documentan la historia que ha impregnado el paisaje: es la memoria de ciudades desaparecidas rescatadas por la arqueología, de una batalla entre la guerrilla y las fuerzas militares que ha herido a los árboles, o del escondite del grupo estonio de resistentes a la ocupación soviética Hermanos del Bosque.

Pero en busca de pasión española tenemos que acercarnos a la Sala Canal Isabell II donde Cristóbal Hara expone Contranatura, y a la sala Juana Aizpuru, donde la gran Cristina García Rodero se acerca al festival Black Rock y acompaña a unos buscadores de liberación y ritos de purificación en el fotogénico desierto de Nevada.
Y otro tipo de pasión, la envidia, puede llevar al curioso forastero hasta los Mataderos de Legazpi, donde se acomete una faraónica recuperación de espacios para el arte. Por ahora, esos miles de metros cuadrados para la creatividad acogen la muestra de Nuevos Talentos de todos los países, aplicados seguidores de las nuevas tendencias en fotografía en busca de un lenguaje propio.

Exhaustiva, madura, afirmativa, cerebral, esta edición de PhotoEspaña, Naturaleza, persigue y alcanza el equilibrio entre compromiso social y arte en su combinación del documental de denuncia y la poética de la mirada.

© María José Furió
Culturas-La Vanguardia, junio 2006

PHOTOESPAÑA 2004: HISTORIAS


Renaud Auguste-Dormeuil

Paul Graham
 
Enrique Metinides

Que Madrid no quiere ser, no puede ser, una ciudad de diseño me saltó a los ojos en plena Gran Vía cuando ese viejo setentón con pantalones cortos me rebasó a toda pastilla sobre sus patines en hilera y se alejó raudo, acompañándose con vigorosos movimientos de brazos, hacia el pálido ocaso que envolvía la silueta de los rascacielos de la plaza de España.

 

Estas estampas inclasificables son el signo de la modernidad más radical de las ciudades de hoy. Ese viejo que asumía a su antojo las propuestas del consumo y deportiva juventud refutaba por las bravas todos los estudios de marketing sobre público-diana y los tediosos, ñoños, tópicos sobre la vejez. Él era también esa fotografía que nadie hace porque la Fotografía dice estar en crisis y se ha convertido, como tantos géneros artísticos, en un arte autorreferencial, reiterativo en sus temas, y muchas veces enquistado en onanistas reflexiones conceptuales. La Fotografía hasta hace dos décadas tuvo una poderosa capacidad de generar sentido porque los fotógrafos, exploradores y narradores de la realidad, establecían una relación directa con lo fotografiado y no habían decidido sospechar de sí mismos ni de sus herramientas y no se habían extraviado en laberintos verbales. Tampoco habían asumido como hecho irremediable que fundaciones privadas o de ideario conservador costeen la exhibición de las propuestas supuestamente más críticas y que ponen el dedo en la llaga de nuestras carencias sociales.

 
 

Ahí estuvo el magnífico René Burri para corroborarlo en una charla con H.M. Koetzle celebrada el 9 de junio en el Círculo de Bellas Artes. Burri, autor de imágenes ya icónicas como la del Che fumando un puro, es un emblema perfecto del vitalismo de los años setenta. Burri se definió: “Soy un optimista incurable y estúpido.” De su trabajo dijo: “En esta carrera de obstáculos uno se define continuamente”. Cada una de sus frases podía ser un titular: “Entonces uno tenía hambre de ver el mundo”; el trabajo de fotógrafo “Era una especie de romance que no duró demasiado”. El culpable de la crisis del fotoperiodismo y de la fotografía por extensión fue el Dinero, que llegó a raudales en los ochenta, junto con las innovaciones tecnológicas que permitían manipular la imagen, y “entonces nos convertimos en nada”.

 

PhotoEspaña 2004, como atendiendo a esta crisis de identidad, opta por referirse a “los nuevos lenguajes documentales en el arte contemporáneo” e incluye el cine, el vídeo y las artes plásticas. Cambia también de nombre y se convierte en Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales. Su nuevo director artístico, Horacio Fernández, propone como línea argumental Historias, buena síntesis de sus intenciones y logros.


Dicen querer provocar el debate sobre la validez de los actuales “usos narrativos” en la creación contemporánea. En este debate participa Paul Graham del que puede verse Troubled Land, New Europe y American Night (en alusión a la técnica cinematográfica de noche americana). Graham exhibe gigantescas, suntuosas, fotografías de casas unifamiliares americanas enfrentadas a imágenes de homeless bajo luces oblicuas e imágenes de negros aislados en parkings o carreteras, a los que no es fácil ver porque Graham sobreexpone la película y sólo se ve una patina blanca. Es, dice, “como una forma de ceguera”, pues también “elegimos no ver a determinados estratos sociales”. El mensaje de Graham tendría plena validez si se expusiera en la calle y no como objeto de calidad en las rutilantes salas de la Fundación Telefónica. Ese deslizamiento del mensaje crítico en los rituales del arte contemporáneo es la marca de fábrica de artistas posmodernos que, blindados por una cultura apabullante, sólo aciertan a ver la paja en ojo ajeno.

 

Menos pretenciosas y más conmovedoras son las obras del Círculo de Bellas Artes y la Casa de América. La fotografía busca temas en una intimidad, la familiar, que refleja lo social (Mitch Epstein); o revisa los cambios en la nueva Sudádrica donde la tradición se convierte en valor de identidad (Chanarin y Broomberg) o simbolizando el querer olvidar y recordar a la vez se retrata la silueta borrosa de un campo de concentración. Nicolás Goldberg se pega a la realidad para documentar la derrota de Carlos Menem y retrata así una Argentina turbia y quimérica. (Ojalá el año que viene veamos un reportaje parecido dedicado a Aznar).

 

Poética es la serie “Escapistas”, de Pedro Álvarez, donde contrapone los retratos de surfistas agotados a las imágenes nocturnas del mar, sugiriendo un encuentro latente, encuentro que se produce fuera de la foto.

Interesantes en su intención, pero no del todo conseguidos plásticamente, son los trabajos de Pedro G. Romero, “Archivo F.X.” sobre la iconoclastia, de Rineke Dijkstra en sus series de retratos sobre miradas que expresan la transformación interior de jóvenes reclutas donde el planteamiento de límpido retrato frontal y el consentimiento del retratado anula la posibilidad de “cazar” esa nueva mirada pulida por la experiencia militar. Dennis Adams en Airborne ofrece una metáfora del 11 de septiembre de 2001 a través de fotografías de bolsas y hojas de periódicos con titulares como “Basta!” sobrevolando Nueva York. Airbornehabría resultado más eficaz en vídeo. Aunque los tres artistas indagan en la relación Historia-historias no imbrican de una vez intención e imagen como sí hace el francés Renaud Auguste-Dormeuil en Hoteles de transmisión_Hasta cierto punto. Inspirándose en el trabajo de los corresponsales de guerra que transmiten desde hoteles situados en puntos estratégicos, traslada esa “posición” a grandes hoteles de ciudades perfectamente civilizadas y, se supone, al abrigo de catástrofes bélicas, para criticar esos “espacios mediáticos protegidos” y, señalando las largas distancias que los separan de los objetivos estratégicos, acierta a definir la guerra y el periodismo de guerra actual como una pulsión de muerte compartida por sus narradores (periodistas, fotógrafos) y espectadores; pulsión que, trasladada a escenarios ajenos, casi irreales por incomprensibles, puede liquidarse sin un gasto personal excesivo. Que esto es así no ha pasado desapercibido a los programadores de Phe04 según puede verse en Imágenes de Historia, una poliédrica colectiva que en la Fundación ICO junta a Luc Delahaye con Francesc Torres, el Equipo Crónica, Josep Renau y Jiri David. Mientras Delahaye presenta dos fotografías, una de un talibán muerto y la otra de un territorio palestino en ruinas, donde a través del mismo formato y de la composición clásica equipara hombres y territorios, Jiri David pone lágrimas de photoshop en los ojos de Blair, Sharon, Bush y Arafat en su proyecto Sin Compasión y Simeón Saiz pinta lo que parece ser una imagen digital de Civiles croatas asesinados por un comando bosnio.

 
Imprescindible entre todos es Enrique Metinides, el Weegee mexicano. Su cámara recoge con estética de cine negro accidentes, catástrofes de todo tipo donde una multitud de curiosos nos refleja como público sediento de maravilla y horror.

Y entretanto Madrid, irreductible al diseño, avisa al caminante cuándo el semáforo cambia de color con el canto grabado de unos pajaritos.


© Texto: María José Furió

Culturas- LA VANGUARDIA, 23 de junio de 2004

Programación La Fábrica – agosto / septiembre 2008


People Pushing, 2008. Vídeo. 5 min. © Chen Chieh-jen

Desde el viernes 1

Máster La Fábrica en ingeniería cultural

La Fábrica y la Universidad Europea de Madrid organizan el Máster La Fábrica en Ingeniería Cultural: estrategias de Políticas Culturales y Responsabilidad Social, destinado a formar profesionales que sepan tratar todos aquellos aspectos de la cultura que acompañan el desarrollo de nuestras sociedades.
www.uem.es

Máster PHotoEspaña en fotografía: teorías y proyectos artísticos
PHotoEspaña y la Universidad Europea de Madrid ponen en marcha un máster que dotará al alumno de conocimientos especializados en fotografía y arte contemporáneo. El contenido teórico está desarrollado por profesionales especialistas en fotografía, en práctica artística, en edición fotográfica y en pensamiento contemporáneo.
www.uem.es

Man Ray. Despreocupado pero no indiferente
[Exposición]
Una exposición que reúne fotografías, esculturas y objetos personales del genio del Surrealismo. Martin Gropius Bau. Niederkirchnerstr. 7. Berlín. Hasta 18.08. www.lafabrica.com

Generación 2008. Premios y Becas de Arte Caja Madrid
[Exposición]
Obra Social Caja Madrid presenta la novena edición de Generaciones, un proyecto que apoya el trabajo de las nuevas generaciones de artistas y que se ha convertido en un referente nacional.
Sala Municipal de Exposiciones del Museo de Pasión y Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón, Valladolid. Hasta 31.08. www.obrasocialcajamadrid.org

Fotógrafos Insospechados. Celebridades detrás del objetivo
[Exposición]
Lou Reed, Stanley Kubrick o Pedro Almodóvar son algunos de los artistas que muestran en esta exposición su amor por la fotografía. Auditorio de Galicia. Avda. Burgo das Nacións S/N. Santiago de Compostela. Hasta 14.09.
www.lafabrica.com

Intercity
. Gabriele Basilico
[Expos]
Gabriele Basilico presenta su proyecto
Intercity en Almería. La exposición recoge las mejores imágenes de su trayectoria profesional. Centro Andaluz de la Fotografía. C/ Pintor Díaz Molina 9. Almería. Hasta 14.09. www.lafabrica.com

PHotoBolsillo
[Exposición]
La Colección PHotoBolsillo cumple diez años y lo celebra organizando una exposición con una selección de las mejores fotografías publicadas. FNAC L’Illa. Barcelona. Hasta 15.10. www.lafabrica.com

Jueves 28

OjodePez#14 [Publicación]

El número presenta el trabajo de la ganadora del Premio PHotoEspaña OjodePez Volkswagen de Valores Humanos, Olivia Arthur, junto con los finalistas, entre los que destaca la mención especial a Matías Costa. Arthur ha elaborado un reportaje sobre la vida de diferentes mujeres iraníes, ya no tan diferente a la de sus homólogas occidentales.

Viernes 29

El hogar. Bill Brandt [Exposición]
El autor germano-británico Bill Brandt está considerado como una figura central de la fotografía inglesa. La exposición El hogar reúne en más de 50 imágenes las costumbres y la vida diaria de la clase obrera inglesa en los años 30 y 40. Sala San Benito. Fundación Municipal. Valladolid. Hasta 05.10. www.lafabrica.com

SEPTIEMBRE

Lunes 1


Alberto Korda. Conocido. Desconocido
[Publicación]
Un libro que recorre todas las facetas de la carrera de Korda con especial énfasis en la moda (en los años anteriores a la Revolución, fue considerado el Avedon de Cuba), la Revolución y otros temas de la sociedad cubana.
www.lafabricaeditorial.com
OjodePez [Exposición]
OjodePez presenta por primera vez en una exposición itinerante las fotografías galardonadas con el Premio PHotoEspaña OjodePez Volkswagen de Derechos Humanos. La ganadora, Olivia Arthur, presentará su porfolio Beyond the veil. FNAC L’Illa. Barcelona. Hasta 14.10.
www.ojodepez.org

Martes 2

PHotoBolsillo. Gonzalo Juanes [Publicación]
La Biblioteca de Fotógrafos Españoles presenta a un fotógrafo autodidacta y miembro del grupo Afal que revolucionó la fotografía de los años 70 al introducir el color en sus instantáneas. El libro está prologado por José Manuel Navia. www.lafabricaeditorial.com

Jueves 11

A Space of Time [Exposición]
La Fábrica Galería celebra su primer lustro de actividades inaugurando la temporada 2008-2009 con la exposición A Space of Time. La muestra incluye obras recientes en fotografía y vídeo de destacados artistas como Marina Abramovic, Antoni Muntadas y Chen Chieh-Jen. www.lafabricagaleria.com

Miércoles 17

Ciudades Patrimonio de la Humanidad [Publicación]
Navia, fotógrafo y aventurero, ha recorrido las calles y moradas de las trece ciudades españolas que ostentan el título, de potestad exclusiva de la Unesco, de Patrimonio de la Humanidad. S.A.R. la Infanta Cristina y el escritor Gustavo Martín Garzo escriben los textos.
www.lafabricaeditorial.com

Ciudades Patrimonio de la Humanidad [Exposición]
Una exposición itinerante presenta el recorrido del fotógrafo José Manuel Navia por las ciudades españolas Patrimonio de la Humanidad. Palacio de los Verdugo. Ávila.
www.lafabrica.com

Cosecha Eñe 2008
[Entrega de premios]
Eñe. Revista para leer presenta a los ganadores de Cosecha Eñe 2008. Los textos del ganador y los finalistas constituyen los contenidos del número de otoño. Entrega de premios: Azotea del Círculo de Bellas Artes, 21.00h. Alcalá 42. Madrid. Entrada con invitación.
www.revistaparaleer.com

Lunes 22

PHotoBolsillo. Ramón Masats [Publicación]
Ramón Masats muestra una excepcional intuición para captar el espectáculo de la vida, sin superfluos diletantismos, evitando siempre invadir la realidad y, menos aún, maquillarla o manipularla. El prólogo corresponde al historiador Publio López-Mondéjar.
www.lafabricaeditorial.com

Miércoles 24

Eñe. Revista para Leer [Publicación]
Eñe inaugura la temporada con el relato ganador de Cosecha Eñe 2008, la III edición del premio literario. Entre los textos que acompañan los relatos ganadores destacan la secciones fijas como el Diario Eñe, escrito en esta ocasión por Elvira Lindo, y la Biblioteca Particular de Michel Houellebecq.
www.lafabricaeditorial.com


PHotoGalicia
[Festival]
PHotoGalicia 2009 se pone en marcha con exposiciones como
W. Eugene Smith. Más real que la realidad, María Lionza, la diosa de los ojos de agua, de Cristina García Rodero, NeoRealismo. La nueva imagen en Italia, 1932-1960 y Victoria Diehl. La programación se completará con mesas redondas, conversaciones con fotógrafos, clases magistrales, ciclos de cine y talleres de fotografía para niños y jóvenes. Hasta 01.02. www.fundacioncaixagalicia.org